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Differenti
Tappe della Letteratura Spagnola nella Storia |
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La
letteratura medievale spagnola si caratterizza per essere
un crogiolo nel quale si svilupparono temi profani e
religiosi in diversi generi letterari con chiara influenze
dalle ricche culture ebrea ed islamica che fiorirono
nella penisola Iberica in quello periodo.
1 i secoli XI e XII
Le opere più antiche in lingua spagnola sono
alcune brevi composizioni liriche di tema amoroso denominato
jarchas, composizioni scritte in lingua romanza che
risalgono di dimezzati al secolo XI e raffiguravano
alla fine delle moaxajas o muwassahas, alcuni lunghi
poemi scritti in arabo o ebraico in Spagna. Di seguito
nel tempo si situano i poemi epici composti per i buffoni
che li recitavano o cantavano nelle piazze pubbliche
o nei castelli. I temi principali di queste epopee erano
le lotte che affrontavano i capi dei diversi regni cristiani
della penisola Iberica contro i moro che avevano conquistato
la penisola all'inizio del secolo VIII, come le rivalità
suscitate tra i nobili castigliani e quelli degli altri
regni cristiani. L'epica spagnola rifletteva l'influenza
della poesia germanica, araba e soprattutto francese,
ma si distingue dei suoi modelli in cui abborda gli
avvenimenti storici dell'epoca invece di temi antichi
o mitologici. L'elezione dei temi manifestava un gusto
per la rappresentazione concreta della realtà
nell'arte che si convertirebbe in una caratteristica
della letteratura spagnola col tempo. L'esempio più
antico che si conserva dell'arte dei buffoni è
l'anonimo Cantare del mio Cid, c. 1140 che narra le
fortune e contrarietà di Rodrigo Díaz
di Vivaio, il Cid. Questa composizione—vera opera
maestra dell'arte narrativa che esalta le virtù
del coraggio, la lealtà e l'interezza—emerge
per il realismo e la forza dei suoi personaggi. La leggenda
degli infanti di Lara, Il cerchio di Zamora ed Il poema
di Fernán González sono altri canti epici
importanti.
2 secoli XIII e XIV
Nel secolo XIII gli scrittori colti cominciarono a rifondere
le vite dei santi, le leggende moralizzatrici ed altri
racconti antichi—i quali erano comuni in latino—in
verso castigliano. Questa attività poetica, conoscente
mester di clero, si sviluppò come innanzitutto
nei monasteri, caratterizzandosi, a differenza del mester
di juglaría, per una stretta osservanza della
metrica. Il poeta più rappresentativo del mester
di clero è Gonzalo di Sparto chi rifuse le narrazioni
pie dandoloro forma di poemi e conferendoloro una freschezza
e fervore rinnovati.
Come risultato del lavoro di Alfonso X il Saggio, la
Castiglia fu una dei primi stati europei in sviluppare
una letteratura in prosa. Una moltitudine di giureconsulti,
storiografi, traduttori e specialisti in diversi campi
del sapere lavorarono scendo la sua supervisione in
un formidabile tentativo da redigere tutta la conoscenza
dell'epoca nella Scuola di traduttori di Toledo. Ricorsero
a fonti islamiche, ebree e cristiane, perché
il regno della Castiglia era in quell'epoca un punto
di incontro per le persone dotte delle tre culture.
In complesso questo lavoro stimolò il flusso
della cultura orientale verso l'ovest europeo. La prosa
castigliana che si convertì in un poderoso mezzo
di espressione con Alfonso X, raggiunse la maturità
artistica nell'opera di Don Juan Manuel—nipote
di Alfonso—chi scrisse la collezione di racconti
didattici Il conte Lucanor (1335). Verso 1305 apparve
il primo libro di cavallerie spagnolo di una certa longitudine—Il
cavaliere Zifar—.
La poesia di Juan Ruiz, arciprete di Hita, fa parte
della cosa più scelta della letteratura spagnola.
I suoi ideali e risorse stilistiche erano in principio
quelli del medioevo, ma seppe esprimere la sua individualità
di una maniera che si assomiglia più agli scrittori
rinascimentali che ai medievali. Il suo Libro di Buon
Amore è una collezione di poesie scritte in forma
di autobiografia satirica e contiene esempi di praticamente
tutte le forme e temi poetici del medioevo. Come il
suo contemporaneo Geoffrey Chaucer, Juan Ruiz contempla
la vita con un aguzzato senso dell'umorismo, simile
ai testi della letteratura goliárdica.
3 secolo XV
Durante il secolo XV la produzione letteraria spagnola
aumentò di un modo spettacolare. I poeti più
distaccati di questo periodo sono Íñigo
López di Mendoza, marchese di Santillana, Juan
di Vena e soprattutto Jorge Manrique chi nelle Solfe
alla morte di suo padre diede espressione perfetta all'accettazione
cristiana della morte. Le storie dei poemi epici erano
riunite nei romanceros, collezioni di romanzi cavallereschi
che si cantavano con accompagnamento strumentale. Con
le modificazioni introdotte per i buffoni, il romancero
adottò la sua forma definitiva, occupandosi anche
degli avvenimenti di ogni epoca.
Durante il secolo XV fiorì la letteratura satirica
e storica. I Re Cattolici promossero lo studio delle
umanistica. L'umanista più distaccato dell'epoca
fu il grammatico e lessicografo Antonio di Nebrija,
autore della Grammatica della lingua castigliana (1492).
In questo periodo riscosse anche forma definitiva il
romanzo di cavallerie spagnolo più famoso ed
imitato, l'Amadigi di Gaula (1508). Alla sua somiglianza
si pubblicarono molti romanzi di cavallerie durante
il secolo XVI.
La Celestina o Tragicommedia di Calisto e Melibea (1499),
scritta per Fernando di Rosse, è un'altra delle
opere più significative della letteratura spagnola;
il più importante è, senza nessun dubbio,
Don Groppa del Mancia, di Miguel di Cervantes. La Celestina
è un romanzo dialogato che combina elementi narrativi
e teatrali. Le fonti letterarie di questa opera che
esercitò un'influenza considerabile nella letteratura
posteriore, sono latine e medievali, ma esprimono un
concetto della vita che differisce con radicalidad dello
spirito religioso del medioevo. L'argomento che riflette
in maniera realistica la vita della malavita in una
città immaginaria spagnola durante il rinascimento,
sviluppa la storia di due nobili amanti, Calisto e Melibea,
che richiedono i servizi di una ruffiana, chiamato Celestina,
per favorire il suo amore. Le vite di questi tre personaggi
si intrecciano di tale maniera che è la causa
della sua perdizione. Mai fino ad allora si era presentato
la tragedia della vita nella letteratura spagnola con
tale profondità psicologica e tanta maestria
nel maneggio dei mezzi di espressione. La maturità
artistica ed il dominio dei registri stilistici di Fernando
di Rosse furono un modello prezioso per gli scrittori
del secolo di oro spagnolo che incominciò poco
dopo della pubblicazione di questa opera pioniere.
Sotto
il regno di Carlos I, la Spagna dominò gran parte
dell'Europa e stabilì un impero coloniale in
America. Durante questo periodo gli scrittori spagnoli
seguirono le tendenze filosofiche ed artistiche del
rinascimento. Nel campo delle idee, Erasmo di Rotterdam
fu chi esercitò maggiore influenza. Le opere
di alcuni dei suoi discepoli spagnoli, tra i quali si
trovavano il filosofo Luis Vivi ed il teologo Juan di
Valdés, furono molto colte e si tradursi a diverse
lingue europee. La stessa cosa sta dire delle opere
del suo contemporaneo Antonio di Guevara, divulgatore
e storiografo francescano. Durante questo periodo si
iscrissero dialoghi umanistici, specialmente da parte
dei seguaci di Erasmo, e si coltivò la storiografia.
Gli storiografi più importanti del rinascimento
ed il secolo di oro spagnolo sono Diego Rubato di Mendoza
ed il gesuita Juan di Mariana.
1 temi e stili poetici
La poesia bucolica o pastorale che dipinge la vita ed
abitudini di pastori immaginari, o nella quale i personaggi
si fanno passare per pastori, è un altro dei
generi che fiorirono durante il secolo di oro. I temi
ed ambienti della poesia pastorale, insieme a forme
metriche italiane come il sonetto, l'ottava, la canzone,
il terzetto ed il verso libero, furono utilizzati per
la prima volta in maniera abituale per Juan Boscán
e Garcilaso della Pianura. Garcilaso fu non solo un
innovatore nell'uso della metrica italiana ed i temi
bucolici, ma anche un eccellente poeta capace di trasmettere
sentimenti autentici in versi di una serenità
classica. Lo è stato considerato curiosamente
sempre modello di lingua e metrica e non soffrì
l'ostracismo dei neoclassicisti e romantici che sì
soffrì Góngora ed altri poeti del secolo
di oro.
Nella letteratura spagnola, più che in quella
di altri paesi, raramente l'innovazione sostituisce
completamente alle tradizioni stabilite. In questo modo,
gli usi poetici antichi e nuovo coesisterono durante
il secolo XVI. La vita religiosa in Spagna si intensificò
a metà del secolo XVI, in parte come conseguenza
della preoccupazione che sentivano i cattolici spagnoli
per la Riforma protestante. Il nuovo stile poetico si
adattò all'espressione di atteggiamenti spirituali
molto lontani della poesia pastorale. Il primo gran
poeta di questo genere fu frate Luis di Leone nei cui
versi la devozione cristiana si coniuga col culto alla
bellezza, l'amore alla natura e la ricerca della serenità
classica caratteristica del rinascimento. San Juan della
Croce, contemporaneo di frate Luis, compose quello che
sono i versi più intensi e radianti della lingua
spagnola per molti critichi. In questi poemi cerca di
esprimere—in termini di amore umano—l'ineffabile
esperienza mistica dell'unione dell'anima umana con
Dio. Un altro poeta importante di questa epoca è
Fernando di Herrera chi coltivò lo stile barocco
caratteristico del seguente periodo della letteratura
spagnola.
La poesia barocca che si caratterizza per la proliferazione
di metafore ed altre risorse retoriche tipiche del rinascimento,
raggiunse le sue quote più alte nel secolo XVII.
I migliori esempi corrispondono alle complesse ed in
occasioni ricercate opere di Luis di Góngora
ed Argote. Del suo nome procede il termine gongorismo,
col che si designa lo stile della poesia spagnola del
barocco fosse della Spagna. Góngora è
stato criticato frequentemente per la tremenda complessità
ed artificiosità di gran parte della sua opera,
a dispetto del quale continua ad essere considerato
uno dei maestri indiscutibili della poesia spagnola.
Un'altra figura señera della letteratura spagnola
è Francisco di Quevedo e Villegas—versifica,
romanziere, saggista e satirico—i cui principali
opere si caratterizzano per la gran profondità
dei suoi sentimenti e per il suo prodigioso ingegno.
2 prosa religiosa
Durante i due ultimi terzi del secolo XVI, diversi autori
mistici ed ascetici, veda Lei Ascetica, scrissero opere
di considerabile importanza. Tra essi sta emergere al
domenicano frate Luis di Granada—i cui scritti
riflettono tanto il suo asceticismo come il suo profondo
amore alla natura—e, soprattutto, alla mistica
sacra Teresa di Gesù che creó una nuova
simbologia per esprimere le sue esperienze mistiche.
Nei suoi trattati raggiunge la spontaneità e
la freschezza della lingua colloquiale. Il teologo più
importante del secolo di oro fu il filosofo scolastico
Francisco Suárez i cui opere stanno scritte in
latino.
3 nuovi generi letterari
Verso 1550 sorgono vari generi letterari fino ad allora
sconosciuti. Tra essi si trovano il romanzo pastorale,
il romanzo moresco ed il romanzo picaresco.
Il romanzo pastorale—che narra le avventure e
sventure amorose di pastori idealizzati—è
un genere che era fiorito già in anticipo in
Italia e Portogallo. L'esempio più notevole di
romanzo pastorale in lingua spagnola è La Diana
del portoghese Jorge di Montemayor.
Il romanzo moresco fu un'invenzione spagnola che combinò
le tendenze letterarie dei secoli anteriori con quelle
del secolo XVI, presentando i racconti cavallereschi
della guerra contro i moro in forma di romanzo. Il suo
primo esempio è il racconto anonima Storia di
Abencerraje e la bel Jarifa (1598).
Tanto i romanzi pastorali come le moresche presentano
immagini idealizzate della natura umana. Al contrario,
il romanzo anonimo La guida di Tormes (1554) mostra
una visione pessimistica della società attraverso
gli occhi di un picaro che serve diversi padroni. Questa
opera è il prototipo del romanzo picaresco che
fiorì all'inizio del secolo XVII. Il Guzmán
di Alfarache, di Mateo Tedesco, e la Storia della vita
dell'Imbroglione, di Quevedo, sono gli esempi più
eccellenti del genere picaresco. Questo genere letterario
raggiunse un gran successo in Spagna ed all'estero,
avendo influenza in maniera determinante sul romanzo
europeo del XVIII.
Gli scrittori di romanzo picaresco presentano una visione
ombrosa dell'umanità, non meno distorta alla
sua maniera che l'immagine idealizzata della letteratura
bucolica o di cavallerie. In contrapposizione a quella
visione deformata della natura umana, l'opera di Miguel
di Cervantes, e specialmente Don Groppa del Mancia (1605-1615),
presenta un'immagine completa dell'umanità, riflettendo
tanto la sua grandezza come le sue debolezze. È
probabile che Cervantes cominciasse a scrivere la Groppa
con l'unica intenzione di tramare una storia divertente
e prendersi gioco della moda dei libri di cavallerie
che costituivano la letteratura di evasione in quell'epoca.
Dalle prime pagine, tuttavia, il libro presenta una
storia il cui natura multidimensional raggiunge un grado
il che allora si era avvicinato fino a nessuna narrativa
europea. Pazzo e saggio, grottesco ed ammirabile, Don
Groppa si mostra davanti al lettore come un essere umano
verosimile e credibile, nonostante la sua complessa
natura e dei viavai a che lo sottomette il confronto
del suo mondo onirico con la realtà. Uguale di
credibile e complesso è il personaggio del suo
scudiero, Sancho Panza. Il prosaico punto di vista dello
scudiero contrasta, moderandoli, con le illusioni del
suo signore; e la cosa comica è che Sancho, contemporaneamente,
la compartecipe. Il libro offre un quadro completo della
società spagnola ed universale in una sorprendente
diversità di temi, personaggi, idee e tecniche
narrative.
L'influenza di Don Groppa del Mancia si estende durante
i secoli. Ogni periodo successivo della cultura europea
offre la sua propria interpretazione del romanzo e la
considera un modello per nuovi tipi di narrativa. I
dodici racconti che compongono i Romanzi esemplari,
1613, opera anche di Cervantes, hanno una gran forza
narrativa, ed il suo immaginativo romanzo bizantino,
I lavori di Persiles e Segismunda (1619), è una
delle opere maestre della prosa barocca spagnola.
4 prosa non narrativa
Le opere non narrative prossime alla prova furono uno
dei principali risultati della letteratura spagnola
del secolo XVII. Tra gli esempi più distaccati
di questo genere si trovano le Imprese politiche (1640),
di Diego Saavedra Fajardo, nelle quali l'autore analizza
la sua idea del principe cristiano ideale; la satira
I sonni (1627), di Quevedo, una serie di fantasmagorie
che si proporsi fustigare i vizi della società;
ed il romanzo allegorico Il criticone (1651-1657), di
Baltasar Gracián, che presenta un'interpretazione
pessimistica di tutte le esperienze umane, eccettuando
lo sforzo intellettuale. Tutte questi opere usano lo
stile denominato conceptismo, veda Lei Barocco: Culteranesimo
e conceptismo che si caratterizza per la sua straordinaria
concisione.
Una delle figure più importanti della storia
della letteratura spagnola è Francisco di Quevedo
i cui brillanti scritti analizzano i mali politici,
economici e sociali della Spagna. Le prove politiche—Politica
di Dio (1635), Segno Bruto (1644)—rappresentano
solo un aspetto della sua prosa che include anche opere
ascetiche, filosofiche e satiriche. Ossessionato con
la grandezza del passato e la decadenza del presente,
Quevedo volle riflettere anche la delusione, la violenza
e la cosa grottesca. La sua poesia che abbraccia dalla
cosa amatoria fino alla politica e la satira, è
ricca e varia. Maneggiò con maestria tanto il
tono classico come il popolare.
5 teatro
Nel secolo di oro spagnolo, il teatro fu il genere letterario
che più tardò a raggiungere il suo plenum
sviluppo. Tra i primi pezzi teatrali si trovano le opere
liriche scritte durante le prime decadi del secolo XVI
per il fondatore del teatro classico portoghese, il
poeta e drammaturgo Gil Vicente, che scrisse parte della
sua opera in spagnola. Nella drammatica di questo primo
periodo sottolineano anche gli antipasti di Lope di
Ruota e di Cervantes. Ad imitazione delle commedie rinascimentali
italiane, apparvero anche una serie di opere teatrali.
Il poeta e drammaturgo Juan della Grotta scrisse drammi
storici di concezione classica. Un altro drammaturgo
importante del secolo di oro fu Guillén di Castro
il cui opera più conosciuta è Le gioventù
del Cid (1618).
Nessuno rappresenta meglio il genio spagnolo che Lope
di Pianura. Tutta la sua opera, compresa la poesia,
la narrativa e specialmente la sua abbondante produzione
drammatica, trasuda l'incantesimo e la semplicità
dell'arte popolare, benché fosse Lope un uomo
di lettere molto ammirato per il suo magistrale dominio
della tecnica letteraria.
La "commedia nuova spagnola", definita e perfezionata
da Lope, è un'opera in tre atti che combina elementi
della commedia e della tragedia. È scritta in
verso utilizzando differenti strutture metriche e Lei
desentiende dei precetti classici della costruzione
drammatica. Più dinamico e poetico che psicologico
o filosofico, questo tipo di teatro pretendeva di piacere
a tutte le classi sociali, dalle più dotte fino
alle più incolte. Benché le opere di Lope
si servano da un'enorme varietà di temi ed argomenti,
la maggioranza di esse abbordano temi storici derivati
del romancero, temi rurali e conflitti relativi all'affermazione
della dignità personale. Si conservano alcune
500 opere teatrali di Lope di Pianura, benché
scrivesse più molte. Alcuni delle più
conosciute sono Fuenteovejuna, 1612-c. 1614, Peribáñez
ed il Commendatore di Ocaña, 1614-c. 1616, ed
Il cavaliere di Olmeto (1620-1625).
Alcuni aspetti della commedia nuova spagnola furono
perfezionati da sorpassati discepoli di Lope di Pianura,
come Tirso di Molina—il cui Il dongiovanni di
Siviglia e convitato di pietra (1627) è la prima
opera letteraria formale nella quale appare come personaggio
il leggendario Don Juan—e Juan Ruiz di Alarcón
che diede un contenuto morale alle sue commedie cortesi
di abitudini.
Il teatro del secolo di oro raggiunge il suo splendore
con Calderone della Barca, il gran poeta drammatico
del barocco. Le sue opere teatrali hanno strutture simmetriche
e complesse, ed un grado di coerenza che manca nei pezzi
di Lope di Pianura. Nell'opera più conosciuta
del teatro spagnolo ed uno dei più importanti—La
vita è sonno (1635)—, Calderone fa vedere
la cosa effimera dell'esistenza e, contemporaneamente,
dimostra l'origine divina della vita. Il sindaco di
Zalamea è l'esempio perfetto di dramma rurale
centrato in un conflitto di onore. Calderone è
ugualmente il maestro indiscutibile di una delle creazioni
più interessanti del secolo di oro, gli atti
sacramentali, che è una forma di dramma religioso
basata nell'uso dell'allegoria. Tra gli scrittori influiti
direttamente per Calderone sta citare a Francisco di
Rosso ed ad Agustín Moreto.
La
Spagna cominciò a declinare nel piano politico
ed economico nel secolo XVII; verso finali del secolo
cominciò a decadere anche nel terreno della creatività
artistica. La decadenza continuò durante la guerra
di Successione (1701-1714) e durante i regni, 1700-1759,
dei primi monarchi borbonici. L'unico scrittore spagnolo
di autentico merito durante la prima metà del
secolo XVIII fu Benito Jerónimo Feijoo. Autentico
paladino della libertà, la ragione e la conoscenza
scientifica, Feijoo combattè di una forma radicale
con le sue prove l'ignoranza e la strettezza di mire
dei suoi contemporanei.
1 neoclassicismo
Durante il regno dell'istruito Carlos III (1759-1788),
l'influenza francese in Spagna condusse all'adozione
di forme artistiche neoclassiciste ed ad una nuova maniera
di vedere ed interpretare il mondo. Queste tendenze
che non arrivarono ad essere accettate per il paese,
furono introdotte nella letteratura drammatica spagnola
per Nicolás Fernández di Moratín
e più tardi per suo figlio Leandro Fernández
di Moratín il cui opera più famosa è
Il sì delle bambine (1806). d'altra parte, Don
Ramón della Croce continuò la tradizione
spagnola con le sue farse (commedie di un solo atto
su temi popolari).
I neoclassicisti spagnoli dimostrano in generale una
conoscenza molto limitata dell'arte del secolo di oro;
la sua poesia liriche riflesse influenze tante straniere
come di certi poeti rinascimentali spagnoli, specialmente
frate Luis di Leone, ed usano la metrica tradizionale
spagnola.
Le contribuzioni più durature alla letteratura
durante questo periodo si trovano nelle opere di Nicolás
Fernández di Moratín e di suo figlio Leandro,
di Gaspar Melchor di Jovellanos e di Juan Meléndez
Valdés. José Cadalso emerge tanto per
la sua poesia e la sua opera drammatica come per le
sue prove, tra i quali si aggiungono le Lettere Marruecas,
edite sciolte nella Posta di Madrid da 1788 a 1789 ed
in volume in 1793 che offrono una visione critica della
società spagnola. Le polemiche intorno ai meriti
della tradizione e la cultura spagnole sono caratteristiche
di questo periodo.
L'invasione napoleonica, 1808, ed il regime assolutista,
1814-1833, di Fernando VII coartarono l'attività
letteraria durante le tre primi decadi del secolo XIX.
I migliori poeti di questo periodo, come Manuel José
Quintana, espressero atteggiamenti romantici in opere
di forma classica.
2 romanticismo
Nonostante il secolo di oro spagnolo aveva servito da
ispirazione e modello a scrittori romantici di altri
paesi, la Spagna non illuminò autori romantici
significativi fino alla decade di 1830. Il romanticismo
fu introdotto con successo nel teatro spagnolo per Angelo
Saavedra, duca di Rivas, con Don Alvaro o la forza del
destino (1835). Discepolo del duca di Rivas fu il poeta
e drammaturgo José Zorrilla chi condivide con
quell'il merito di avere recuperato i temi leggendari
e storici in brillanti poemi narrativi. Lo spirito romantico
di disubbidienza è rappresentato per José
di Espronceda, considerato per alcuni critichi come
il migliore poeta spagnolo di questo periodo. Per molti,
tuttavia, l'opera di Espronceda si vede superata per
quella di Gustavo Adolfo Bécquer chi chissà
compose i poemi romantici più delicati della
lingua spagnola.
La prosa romantica di più qualità si trova
negli scritti dei regionalista, autori che descrissero
al paese e le sue abitudini da una nuova prospettiva.
Questo tipo di prosa è intriso di un affilato
tono satirico negli articoli di Mariano José
di Larra che scrisse anche varie opere teatrali ed un
romanzo. Sebbene le sue opere non raffigurano tra le
più distaccate degli scrittori romantici spagnoli,
Larra fu uno degli autori più interessanti di
quello periodo, dovuto alla cosa tormentata della sua
esistenza ed all'alto grado di introspezione che raggiunge
nella sua opera.
3 realismo
La seconda metà del secolo XIX fu l'epoca della
prosa realistica in Spagna, come in altri paesi. Il
realismo spagnolo raggiunse il suo massimo splendore
con l'opera di Benito Pérez Galdós chi
raffigura tra i grandi romanzieri europei di tutti i
tempi. In una serie di 46 racconti storici attorniati
sotto il titolo di Episodi nazionali (1873-1879 e 1898-1912),
Galdós interpreta la storia del secolo XIX della
Spagna in forma romanzata. D'altra parte, Galdós
scrisse romanzi di tesi, cioè, romanzi che abbordano
i problemi religiosi, sociali o politici. La sua tesi
principale—la malvagità dell'intolleranza
religiosa—è sviluppata con vigore nel suo
romanzo Signora Perfetta (1876), ma le sue opere maestre
sono una serie di romanzi realisti, tra le quali sottolinea
Fortunata e Jacinta, 1887 che ritraggono la società
madrilena.
Altri romanzieri descrissero la vita in diverse regioni
spagnole: José María di Pereda ritrasse
la vita di Santander; Pedro Antonio di Alarcón
e Juan Valera, quella dell'Andalusia; e la contessa
Emilia Bruno Bazán, quella della Galizia. Bruno
Bazán e Clarino (pseudonimo del romanziere Leopoldo
Alas) adottarono le tecniche del naturalismo. Valera,
al contrario, si distingue dei realisti per il suo affanno
di perseguire la bellezza più che l'esattezza.
Gli altri due romanzieri di questo periodo che acquisirono
fama internazionale sono Armando Palacio Valdés
e Vicente Blasco Ibáñez. Contemporaneo
dei realisti fu il critico e storiografo della letteratura
Marcelino Menéndez Pelayo.
4 la generazione del 98
Durante l'ultima decade del secolo XIX la Spagna entrò
in una fase disabituata di attività creativa.
Il gruppo di scrittori conosciuto come la generazione
del 98—che include a figure tanto disuguali come
Miguel di Unamuno, Ramón del Valle-Inclán,
Antonio Machado, José Martínez Ruiz (Azorín),
Pio Baroja, Ramiro di Maeztu e fino a Giacinto Benavente—portò
a termine una profonda trasformazione dello stile e
le tecniche letterarie spagnole. Nella poetica furono
influiti per il modernista nicaraguense Rubén
Darío che si caratterizzò per la gran
originalità delle sue immagini, ritmi e rime.
Nonostante i membri della generazione del 98 possedessero
stili molto differenti, avevano in comune un atteggiamento
critico ed interrogativo, una coscienza della necessità
di liberalizzare e modernizzare Spagna, ed una nozione
sentita e profonda dell'idiosincrasia spagnola. Gli
scritti di Unamuno, in concreto le sue vigorose prove
e poemi, esprimono una filosofia che ha certe similitudini
con l'esistenzialismo. Le opere di Valle-Inclán
esprimono l'atteggiamento artistico conosciuto come
estetismo, cioè, la concessione di importanza
primordiale alla bellezza, anteponendola agli aspetti
intellettuali, religiosi, morali o sociali. Il paesaggio,
la storia, le genti e lo spirito della Castiglia ricevono
l'espressione più autentica degli ultimi tempi
nei poemi di Antonio Machado e gli articoli e prove
di Azorín. Pio Baroja, autore dei 20 volumi che
compongono le Memorie di un uomo di azione, è,
per alcuni, il migliore romanziere spagnolo dopo Pérez
Galdós. Benavente—autore di Gli interessi
creati (1907)—ricevè il Premio Nobel di
Letteratura in 1922 e fu il drammaturgo spagnolo più
distinto della sua epoca.
Nel
secolo XX la corrente letteraria iniziata per la generazione
del 98 si spense per un po' durante la Guerra Civile
(1936-1939), quando la maggioranza degli intellettuali
furono taciuti od obbligati a prendere quello verso
l'esilio, ma recuperò il suo vigore dopo l'II
Guerra Mondiale. Veda Lei Letteratura spagnola dell'esilio.
La sensibilità e l'assoluta purezza formale,
nelle opere degli scrittori di principi del secolo XX,
caratterizzano la poesia di Juan Ramón Jiménez
chi ottenne il Premio Nobel di Letteratura in 1956.
Il filosofo e saggista José Ortega e Gasset,
maestro della prosa, è molto conosciuto come
uno dei principali interpreti dello spirito della sua
epoca. Altri scrittori distaccati di questo periodo
sono il romanziere, versifica e critico Ramón
Pérez di Ayala; il romanziere e saggista Gabriel
Guardò; il romanziere, drammaturgo e critico
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