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Storia
dell'Arte spagnola |
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Preistoria
ed Età Antigua. Durante la Preistoria
fiorì una gran arte rupestre: naturalista nel
nord peninsulare (Altamira) Ponte di Viesgo, e narrativo
e di figure molto stilizzate il più tardivo di
Levante (cappotti di CogulI) Valere-torta. Esistono
vestigia importanti dell'antica cultura dei íberos,
tra essi i Tori di Cucinando e la Dama di Elche. Dell'epoca
di dominazione romana perdurano numerose opere pubbliche:
vie di comunicazione, acquedotti (Segovia) Tarragona
(, teatri, Merida, ed anfiteatri; come sculture, pitture
e mosaici.
Medioevo e Rinascimento. Durante il Medievo, la confluenza
di diverse culture fece della penisola Iberica una delle
aree artisticamente più interessanti dell'Europa.
I visigoti crearono un'architettura basata nella pietra,
la volta e l'arco ogivale (basilica di San Juan di Bagni)
chiesa di San Pedro dell'Imbarcazione. L'arte preromanica
asturiana che prese elementi della tradizione visigota
e dell'arte carolingia, acquisisce personalità
propria con le chiese di Santa María del Naranco
e San Miguel di Lillo (secolo IX). L'arte hispanomusulmán
presenta autentici gioielli come l'Alhambra di Granada,
la moschea di Cordova, la Torre dell'Oro e la Banderuola
di Siviglia, e l'Aljafería di Saragozza. Le migliori
dimostrazioni di arte romanica, secoli X-Xlll, si trovano
durante il tragitto di Santiago (Cavalla) Frómista,
Toro, Zamora, Santiago, e nella zona della Catalogna,
Santa María di Ripoll, Girona, Sant Cugat del
Vallés, Santa María e Sant Climent di
Taüll (. Le cattedrali di Burgos, Leone e Toledo
(secolo XIII) e, posteriormente, quella di Segovia (secolo
XVII) sono le migliori dimostrazioni dell'architettura
gotica castigliana, mentre la chiesa di Santa María
del Mar, le cattedrali di Barcellona, Palma di Maiorca
e Girona (secolo XIV), unisca ai mercati generali di
Valencia e Palma di Maiorca (secolo XV) lo sono della
catalanolevantina, e la cattedrale di Siviglia (secolo
XV), dell'andalusa. Nella pittura gotica sottolineano
i nomi di Ferrer Bassa, i fratelli Serra, Borrassá,
Huguet, Bartolomeo Vermiglio e Fernando Galiziano. L'architettura
rinascimentale spagnola, molto influita inizialmente
per l'italiana (Palazzo di Carlos V) Granada, culminò
con la costruzione del monastero di El Escorial (Giovanni
Battista di Toledo) Juan di Herrera. Il gusto pittorico
rinascimentale fu introdotto da pittori che, come Pedro
Berruguete, avevano studiato in Italia. In scultura,
il legno policromato fu il mezzo di espressione più
abituale per un gruppo di artisti (Felipe Bigarny) Diego
di Siloe, Alonso Berroguete, Juan di Juni che introdussero
in Spagna il manierismo, anche latente in pittori come
Juan di Juanes ed Il Greco.
Il
secolo di Oro. Il secolo XVII fu il secolo
di Oro dell'arte spagnola. Sé nelle forme rinascimentali
batteva ancora l'alito medievale, lo spirito contrarreformista
ed il potere reale si manifestarono pienamente nella
pittura di questo secolo. Benché i precursori
del Barocco fossero levantini, Francisco Ribalta e José
di Riva, furono artisti andalusi e castigliani quelli
che portarono la pittura spagnola alle sue quote più
alte, Diego di Silva Velázquez, Francisco di
Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Alonso
Canuto, Juan di Valdés Leale, Juan e Francisco
Rizzi, Claudio Coello. Il naturalismo barocco si fece
anche brevetto nella scultura che ebbe i suoi faretti
principali a Valladolid, Gregorio Fernández,
e Siviglia, Juan Martínez Montanaro, Alonso Canuto,
Pedro di Vena (. L'architettura barocca si manifestò
con un stile decorativista, barocco, ansioso di movimento
e di effetti pittorici.
I
Secoli XVIII e XIX. Con l'instaurazione della
dinastia borbonica in Spagna, Lei instrodujo il gusto
classicista francese (Aranjuez) Palazzo Reale di Madrid.
A cavallo tra lso Secoli XVIII e XIX sviluppò
la sua opera uno dai precursori dell'arte contemporanea,
testimonio della crisi della società spagnola:
Francisco di Goya. Col secolo XIX nacque anche la chiamata
arte borghese che acquisì, già al filo
del secolo XX la tecnica impressionista (Joaquín
Sorrolla) Darío di Regoyos. In Architettura,
il secolo XIX incominciò sotto l'estetico neoclasicista
e finì col modernismo che fiorì in Catalogna
con figure come Antonio Gaudí e Lluis Doménech
i Montañer; tra i pittori modernista sta citare
a Ramón Casas, Isidre Nonell e Santiago Rusiñol.
L'arte
del secolo XX. Le prime decadi del secolo XX
videro l'apparizione di scuole pittorici regionalisti
(Sorolla) Rosmarino di Torri, che evolucionarion verso
un realismo più compromesso (Ignacio Zuloaga).
Le nuove tendenze artistiche si introdursi da Parigi,
dove lavorarono Juan Grigio e Pablo Picasso, cubisti,
Joan Guardò e Salvatore Dalí, surreale.
Sotto la Seconda Repubblica, l'architettura si informò
sul razionalismo ed il funcionalismo (J.L Sert) Bergamín.
Nel dopoguerra si prodursi un'auge dell'architettura
monumentística, della quale si distanziarono
gli architetti più innovatori verso 1950, Bohigas,
Corderch, Bofill, identificandosi con l'organicionismo
di Wright ed Aalto. Negli anni sessanta si introdursi
il pop-art nordamericano, configurato un realismo critico
(Juan Genovese) Rafael Canogar, Squadra Cronaca. oltre
a quelli citati, il secolo XX ha dato in Spagna un buon
numero di altri pittori (A. Tápies) A. Saura,
J. Guinovart, M. Marceló, etc., e scultori (Pablo
Gargallo) Julio González, E. Chilida, Jorge di
Oteiza, Josep Maria Subirachs, etc., di fama internazionale.
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